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中华武术源远流长 功夫电影如何再现辉煌?

   
作者:admin  时间:2017/12/20 15:31:37  阅读:611次
   

    中华武术源远流长,博大精深。上世纪80年代一部《少林寺》,在中国掀起一场武术热,随之《武林志》《武当》等一部部功夫片也相继上映,成为中国电影史上重要的一页。近日,马云、李连杰等人携手创作的电影《功守道》,再次让功夫成为人们热议的话题。中国电影家协会有关负责人表示,在世界范围内,中国功夫片是很有影响力的。近些年来,尽管时有功夫片问世,但影响力似乎再难以达到当年的高度。如何重现功夫片的辉煌?专家建议功夫片创作要坚守“工匠精神”,在创新中展示中国武术所蕴含的历史文化。

  上世纪80年代《少林寺》在中国掀起武术热潮,《武当》《武林志》等一部部功夫片接连上演,《武林》杂志发行量曾超过350万份,当年武术之热由此可见一斑。曾担任陕西省文艺评论家协会主席、陕西省武术协会副主席的孙豹隐表示,中国功夫电影要再创辉煌,需要坚定文化自信,深入挖掘中国文化历史典籍中有关武术的经典记述,创作高水平的功夫片剧本,邀请真正懂行的武术家和演员参与演出,借鉴欧美国家电影拍摄方面好的做法,创作精品,讲好中国故事,为广大观众提供更多更好的功夫影视剧。
  电影《少林寺》引发武术热
  上世纪八九十年代,是中国功夫片大发展的一个时代,在全国掀起了学武练功夫的热潮。孙豹隐告诉记者:“李连杰主演的《少林寺》、香港当年拍摄的电视剧《霍元甲》,再早一些时候李小龙演的《唐山大兄》《精武门》《龙争虎斗》等,都给我留下了非常深的印象。像《少林寺》的拍摄,就有咱们陕西的武术家参与其中,这部电影在一定程度上可以说是重塑了中国武术的形态,也在全国掀起了武术热,《武林》杂志订阅一度超过350万份;再比如《霍元甲》,当年也是火得不得了,到播放的时候,真是异常火爆;还有《武当》《木棉袈裟》《武林志》《神丐》《金镖黄天霸》等,这些功夫影视剧,可以说影响都非常大。”近些年来,周润发主演的《卧虎藏龙》,甄子丹主演的《叶问》一、二、三,武打动作设计都很精彩;像《一代宗师》拍摄前,演员张震还按导演要求专门去学习了八极拳,为影片增色不少。
  “这些新风格的功夫片,也吸引了很多观众,说明功夫片只要拍摄得好,还是很有市场的,”孙豹隐表示,“很多观众喜欢功夫电影,是因为功夫片也为大家提供了一种美学的体验,上边提到的功夫影视剧,都不是单纯的卖弄功夫,展示功夫,而是表现了一个好的故事,有其思想性和社会价值在里边。这也是功夫片存在的价值和理由。”
  “假和空”让功夫成了花拳绣腿
  孙豹隐认为,中国功夫片在国际上非常有影响力,成为展示中国传统文化的重要载体。中国电影家协会分党组书记张宏曾在接受记者采访时表示:“中国功夫片电影在世界上很有影响力。”
  《少林寺》带动了一大批功夫片接连上市,抢占影视剧市场,但随着拍摄制作水平的下降,功夫片不复当年的风采。孙豹隐表示,制作水平下降是一个主要原因,当下的电影拍摄受市场的影响,一些创作团队耐不住寂寞,急功近利,老想着用小投入挣大钱,创作上没有“工匠 精神”,很多功夫片都是粗制滥造,没有威亚几乎就拍不了打斗的戏,即便是武打动作,要不是替身演,要么就是假模假样的比划,“既假又空,完全展示不出中国武术的精髓和内涵。”其次,因为《少林寺》等影视剧已经树立了一个功夫片的高峰,不做大努力,很难超越,“就像京剧戏迷看了四大名旦的戏之后,你让他再看草台班子演的戏,肯定看不下去”;还有就是在创作上因循守旧,创新不够,剧情雷同,动作雷同,了无新意,难以吸引观众的目光,反而让观众对中国武术失去了兴趣,甚至产生负面的观感。“更为重要的是,中国功夫片缺少好的剧本,功夫片的剧本创作难就难在专业编剧不一定懂武术,而懂武术的又不一定能写剧本,没有好的剧本,想拍摄上乘的功夫片,只能是空谈。”
  功夫片的未来在于创新
  “功夫片,无论是电视剧和电影,它首先是艺术片,也要遵循艺术创作的规律,那就是要做到思想精深、艺术精湛、制作精良,”孙豹隐告诉记者。中华武术源远流长,博大精深。“尽管在封建社会重文轻武,有关武术的记述很少见诸正史,但在《史记》中,依然有关于武术的描写,很多文艺作品中也有大量的武术描写。比如在《水浒传》中,也有很多精彩的武术打斗描写,其中就蕴含很多高招妙招,这些都是可以充分挖掘的,就《水浒传》中写到的武打精彩动作,拍摄五六部功夫片都用不完,”孙豹隐认为,“剧本是一剧之本。创作剧本时,应该有懂行的专家来参与,在讲好一个故事的同时,将中国武术中的高招妙招等添加进去,比如武当五攻法、形意六捶、太极五捶等,真正体现中华优秀的传统文化;在动作设计上,更要邀请武术名家参与动作的编排,注意技击动作的合理性,理论上要严谨,动作也要符合功夫技击的特点,体现中华武术实打真摔的精髓。要让动作打出中华武术的内涵,提高打斗的质量,因为功夫片的打斗,不是为了打而打,而是要符合人物性格和生活逻辑,不能胡打乱打而影响观众的审美情趣。”
  孙豹隐建议:“功夫片的拍摄,一定要处理好虚与实的关系,太实了不好,毕竟功夫片中的打斗场面不是竞技场,太实的动作肯定观赏性不强;太虚就显得过于假了,功夫片不是仙侠剧,加一点电子特技是有必要的,但也不能太过,演员老是在空中飞来飞去,观众反感,没人喜欢看。中华武术博大精深,既不能吹嘘无限夸大、搞神秘莫测那一套,也不能随便找个所谓的功夫大师站台,让观众对中华武术彻底失望。印度片《摔跤吧,爸爸》,就非常好,豆瓣评分超过了9分。这部片子讲了一个好故事,充满正能量。摔跤在中国也是武术的范畴,人家做得非常好,值得我们借鉴学习。功夫片是一把双刃剑,一部好的功夫片,既展示了美学、力量、技击的统一,也为观众提供了高质量的电影作品,对武术发展会起到非常大的作用;反过来,粗制滥造的功夫片,则让观众对武术功夫失去兴趣,产生了非常坏的印象。 所以在功夫片的创作上要坚定文化自信,发扬‘工匠精神’,通过创新,推出新的更好的功夫片来,相信功夫片一定能取得更好的成绩。”(来源:西安日报)